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《午夜牛郎》的观后感10篇

2018-01-18 21:50:02 来源:威尼斯国际娱乐网站 阅读:载入中…

《午夜牛郎》的观后感10篇

  《午夜牛郎》是一部由约翰·施莱辛格执导,强·沃特 / 达斯汀·霍夫曼 / 西尔维娅·迈尔斯主演的一部剧情类型的电影威尼斯国际娱乐网站小编精心整理的一些观众的观后感,希望对大家能有帮助

  《午夜牛郎》观后感(一):《午夜牛郎(Midnight Cowboy)》:难兄难弟(AFI100 TOP 036)

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  Midnight Cowboy (1969)

  这部电影存在电影中多年,终于借着看AFI100的机会把它看完。

  电影讲述了一个青年闯荡纽约的故事。一个来自西部的牛仔离开家乡来到纽约,要按照儿时的设想去当“舞男”,也就是男妓。在他的脑海中,纽约的女人处处都需要像她这样的服务。可是他错了,他先是在纽约找不到“活儿”,然后又被一个富婆骗了钱,随后又被一个男同性恋占了便宜。最惨的是,被一个跛脚流浪汉当成同性恋骗到了一个老同性恋男人家里。屡次受挫后,他因为没有钱被撵出了旅馆。在街头游荡时,遭遇了跛脚的流浪汉,牛仔没有惩罚他,但在他的邀请下,住进了流浪汉简陋的废弃大楼里。他们开始相依为命,流浪汉偷东西给牛仔吃和用,还帮助他找“活儿”干。但一切都不如想象的那么美好,牛仔一个“活儿”也没有找到。气温越来越低,他们在饥寒交迫中度日,而且流浪汉感冒变得越来越重。牛仔只得卖血换钱,用换来的钱吃饭时,他们接受了一个奇怪的聚会邀请。在聚会上,他们发现不仅可以白吃白喝,而且牛仔还接到了第一单生意。干完“活儿”的牛仔第二天回到家里后,发现流浪汉病得越来越重。他只得去找医生,在途中遇到一个老男人,老男人邀请他一起回旅馆。牛仔来到老男人房间后,打伤并抢劫了他的钱。随后,牛仔与流浪汉一起坐上了开往梦想之地——迈阿密的客车。在路上他们很开心,可是流浪汉在途中却病死了。电影也结束了。

  这部电影非常现实,看得过程压抑。它将美国上个世纪社会上的种种现实一一反映了出来。电影最突出表现的是冷漠,纽约城市人的冷漠。牛仔与流浪汉生活世界上最繁华的城市中,可是他们却没有饭吃,没有御寒的衣服。街上的行人匆匆,马路车水马龙,却没有任何人注意他们,也没有任何一个人关心他们的生死。不只是他们,任何一个人在行色匆匆的城市人眼中都是如此,比如那个躺在路上的那个人,路人们任凭他躺在人行道中。牛仔与流浪汉在城市中仿佛不存在,就像空气一样,游离于整个世界之外。此外,在这个城市中,不仅没有任何一个人会无私的帮助他们,却有着很多不善良的人在他们身上谋取利益。比如那个酒店里的富婆,自己住在豪华的房间内还要揩牛仔的油,恶人已经让她做到极致。所以,在这样的社会中不仅要面对社会的冷漠,还要提防着那些图谋不轨想要在自己身上榨取利益的人,真可谓是一个“人吃人”的世界。

  本片还通过牛仔的生活展现了成长过程中理想与社会之间的巨大差距,以及他们对于未来迷茫。从小的成长经历让牛仔生活在一种幻想中,认为自己是一个天生的“舞男”,生来就应该以此为生。他把世界想象的那么美好,一切仿佛探囊取物一般,只要他站在纽约的街头,女人就会蜂拥而上。这样一种幼稚想法,使得他在纽约街头屡屡碰壁。从牛仔的经历中,不禁想到我们年轻时候不也是如此吗?虽然没有像牛仔那般的幼稚,但也同样坐着类似的傻事。牛仔的经历是每一个人成长过程所必需的,歌词说的好“不经历风雨,怎么见彩虹”?本片也表现了年轻人在成长过程中的迷茫。当牛仔发现社会如此现实时,他没有去找其他工作,也没有新的想法,只是默默地等待等待着幸运的来临。不作为,是牛仔在电影中的另一个状态。他这样的状态,恰好展现了他的迷茫,他不知所从,不知自己要做什么,也可以说他什么都没有想,这都是年轻人惯有的状态。

  电影除了反映了社会现实之外,还塑造了两个生动的社会底层人物——牛仔与流浪汉,以及他们在这个社会上所经历的改变。牛仔并不是一个坏人,他善良、随和、纯真,如果他出现在其他电影中,肯定社会上良好形象的典范。但他不是,他是一个没有工作、穷酸的西部假牛仔。他在经历了纽约的生活后改变了,他变得可以为了钱而伤害别人,这就是现实社会对人性的改变。流浪汉同样不是一个坏人,虽然他喜欢小偷小摸,偶尔骗骗小钱,但他有一颗善良的心。他乐于助人,而且心甘情愿付出,这样良好的品格与那些衣着光鲜却骗了牛仔钱的人形成了鲜明的对比。可是,他这样与世无争,对社会无害的人却活生生的病死在车上,这是社会上对他最大的改变,也是这部电影最大的讽刺。除此之外,电影还通过一些情节表现了两个男人的友谊细节之处让人感动。他们的友谊是建立在同病相怜基础上的,“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”,完全是一对难兄难弟。

  通过以上可以看出,这部电影通过两个男人的故事,表现了上个世纪六十年代末美国社会的种种现状,反映了弱势群体生活中困境,以及在此种环境下最终的结果——死亡。本片是一部反映社会现实的力作。同时,电影还通过侧面表现了美国那个时代观念的改变,主要是性观念,以及嬉皮士文化的流行,是一个窥探美国六七十年代文化很好的一个窗口。

  本片的表现方式也有别于其他六十年代的电影。电影采用了很多幻境的表现手法,通过回忆、幻境、现实的混合剪接来表现人物内心心理变化,形式上很像现在的MV。六七十年代的电影已经看过不少,不过像这样的表现方式还是第一次见到,它在那个年代的电影中独树一帜。此外,电影的拍摄方式也随着人物的心理变化而改变,最明显的是片尾与片头时两次出现的歌曲以及明快的画面,都给人一种充满希望的感觉,也恰好表现了牛仔奔向新生活的憧憬。而当牛仔与流浪汉在纽约市饥寒交迫时,电影则采用了暗色调、压抑的镜头来表现他们的困境。总之,在六十年代的尾巴里,出现这么一部风格独特的电影,是具有划时代意义的。

  本片讲述了两个人的故事,所以这部电影的主要角色也只有两位。牛仔的扮演者Jon Voight,这是我第一次看他主演的电影。他年轻的时候果然很帅,是一块当“舞男”的好料,尤其那身肌肉,肯定招女人喜欢。他的演技也很不错,将牛仔那种天真、善良的性格演绎的很到位。流浪汉的扮演者是Dustin Hoffman ,他在本片的表现让我领略了他的演技。他将穷困潦倒的跛脚流浪汉演绎的惟妙惟肖,尤其是跛脚与生病时的状态,太逼真了!Dustin Hoffman的演技确实惊人。本片还有一个龙套女人由Brenda Vaccaro扮演,既那位真正的女嫖客。她在这部电影不仅相貌漂亮,五官精致,最主要的是她有着女人独特的韵味,风骚、妩媚、性感集于一身。这样的美女,怎么没红起来呢?

  总的来说,一部压抑沉重的现实主义电影,两位主演精湛的演技与那个年代社会的残酷同样让人惊叹。

  renda Vaccaro

  renda Vaccaro

  序列:0541

  Midnight.Cowboy.1969.REMASTERED.COLLECTORS.EDiTiON.iNTERNAL.DVDRiP.X264-KiSS

  2011-09-06

  《午夜牛郎》观后感(二):谈人生谈理想

  “你有理想吗?你的理想是什么?”这俩问题我已经很久没想过了,好像以前我还会问别人。其实现在,有时候我迷茫的时候,我还是会想要问问身边的人。只是,话到嘴边总是重新又吞回去。

  电影的开头悠悠扬扬,Harry Nilsson的《Everybody's Talkin'》飘进我的耳朵,让我想起高中时常听的《Hotel California》、《It never rains in southern California》、《California Dreamin'》。现在,我只是模糊地记得。

  年轻牛仔穿上那双战靴,在镜子面前悉心打点自己,他看起来意气风发,他看起来傻乎乎的。他抱着收音机坐上汽车出发了,我喜欢他抱着收音机的样子,让我觉得他好像拥有全世界。直到他到了纽约,我才知道,他是要从事性产业。因为他觉得他有天赋……不知道是不是每个男人都觉得自己有从事性产业的天赋。可好像一切并没有他想象得那么顺利。他在大街上游荡,寻找“自由女神”,好不容易勾搭上一个,睡完之后反倒给那女人骗了钱。他太善良了,在纽约,只有他这个初来乍到者会犹疑要不要帮助骤然倒地的人。这原本两眼亮晶晶一心想勾搭到富婆的牛仔无奈之下只得接待男客人。可他硬着头皮接完客后,嫖客还都是身无分文家伙。没有收入,他被迫搬离了旅馆,好歹骗过他的跛子Ratso收留了他。Ratso身体不行,每天靠坑蒙拐骗过日子。他会收留牛仔,应该也是知晓牛仔实在是个善良的青年。看他们生活在即将被拆除的屋子里,心里……生活,对于很多人来说,都非易事。我们一贯是看不起那些偷蒙拐骗的坏人,可你让他怎么办呢?

  电影的结尾,牛仔带着Ratso去迈阿密,因为Ratso向往着迈阿密,就像当初牛仔向往纽约那样。在前往迈阿密的途中,他扔掉战靴,穿上嫩黄色白条纹Polo衫。快餐店的女店员问他:“你来自哪里?”他笑着说:“纽约。”而现在,离开纽约,他们快到迈阿密了,只是Ratso死在了车上。

  整部电影我都在因为牛仔的善良和淳朴而惋惜。他好不容易接到个富婆,拿到钱就立马买阿司匹林给Ratso……他没钱带Ratso去迈阿密,他狠下心来抢了男客人的钱。他脸上凶狠的表情还没做足,他的身体就心慈手软了。只是,我还是不明白他的那些梦魇。他的奶奶到底对他做了什么,他的前女友到底对他做了什么……

  对了,牛仔后来当掉了他常常抱在怀里的收音机。

  《午夜牛郎》观后感(三):悲情城市

  最初听说这部电影是因为《阿甘正传》里面说有一个镜头是向这部影片致敬,当时就在想:同样伟大作品却向另一部作品致敬,那这部《午夜牛郎》就应该更精彩了。后来查了查,原来是部限制级的电影,当时也搜不到,现在有资源了,当然不放过了。

  之前看过《逃离拉斯维加斯》看过那部电影的人都应该知道是悲剧想不到原来这才是悲情城市电影的鼻祖啊!强-沃伊特扮演的乔完全是一个乡下男孩儿的象征:梦想着城市的灯火迷离,声色犬马。流离在纽约的街头,不过是想像千千万万的年轻淘金者一样,希望命运眷顾。结果发现自己能在这个城市生活下来的唯一资本也不过就是做一个皮条客。乔以为城市那么新鲜,那么美好。里面有一个镜头很出色:纽约的街头,衣冠华丽的人流熙熙攘攘,结果乔发现竟然有一个醉汉倒在街头,他好奇地以为那是个有困难的人,结果人群也不过是匆匆而过。城市的淡漠一下表露无疑了。

  很佩服达斯汀-霍夫曼,之前的《毕业生》让人迷恋的英俊小生,结果到这里变成了跛子,最后死在了去加州的路上。导演故意让达斯汀所扮演的里佐死掉,而非乔。更让人感到悲伤:社会底层的朋友之情照样挡不住整个时代的压迫。

  应该在里佐死的时候放沙滩男孩的《加利弗尼亚之梦》那就更让人心酸了:有多少年轻人怀揣淘金之梦,进入城市,最后梦碎?

  《午夜牛郎》观后感(四):午夜的悲凉

  Midnight Cowboy,这部电影已经放在我硬盘的一角很久了,出于我对西部牛仔装扮的厌恶,一直没有看。无意中翻看到这是Dustin Hoffman的电影,在这个闲暇的午后便看了下来。整部电影完却出乎意料的带着悲伤无奈的气氛

  且看Hoffman塑造的Ratso这个人物,一开始以为只是骗子皮条客之类,但看下去远不止这样。他偷他骗但却不能让自己摆脱被歧视的眼光。他自己甚至他父亲的穷困命运,不是自己造成的,是整个社会对他们的歧视漠视造成的。有两个镜头让我印象深刻,一是两人在破旧的房子里伴着收音机里的音乐跳舞驱寒,另一个则是最后前往佛罗里达时死在汽车里,司机宣称只是小病,一部分人投来好奇探究的眼光而其他人画着妆做着其他事情,Joe搂住Ratso的身体,木然的望着窗外掠过的南部风景,伴着淡淡的曲调,却让人感到发自内心寒冷悲哀

  Joe Buck,Jon Voight的形象配着Midnight cowboy的配乐,实在是再合适不过了。尤其是开始前往纽约时甚至是最后去佛罗里达的那些镜头,让人心生向往。虽然期望去纽约出卖皮肉赚钱,却不能否认本性是一个善良甚至称得上有些呆傻的年轻人。从做舞男倒贴钱,到被Ratso后骗去20美元,甚至最后被Ratso"骗"去友谊与命运。电影中穿插的一幕幕关于童年和过去的心理描写,让人感到无比麻木。

  同性恋,毒品,性,男妓等等,这部X级电影所揭露出的却是上世纪六十年代经济发达的美国社会遮掩下的病态现象,无愧于是奥斯卡最佳影片。

  《午夜牛郎》观后感(五):你不是他,你怎有资格去指责他

  这是一个梦想美好与现实残酷的故事,一个怀揣梦想的年轻人,来到了纽约,然而并不像他想像的那般遍地黄金,现实很残酷,他很单纯,在被欺骗了一次又一次后,他终于流落街头,而且最终被骗过他的一个人收留。

  这是一个单纯青年与复杂社会的碰撞的故事,当然,是前者撞得头破血流,虽然在成功盗得一些蔬菜,卖血换来面包, 偶然一次收得嫖资后,他脸上露出来的仍是没心没肺的快乐的笑容,但是,可以想像,在XX死在去佛罗里达的路上后,生活会让他笑容慢慢变得不再那么美好。

  这又是一个关于生活在社会下层人的友情的故事,在一个小混混和一个立志要当男妓的青年之间,有欺骗,有互相鄙视,充满了落魄,但是,在最后,小混混死在路上的时候,阳光普照,满车度假的人,唯一为他感到悲伤的人,只有身边的这个朋友。

  《午夜牛郎》观后感(六):打工泪

  美国屌丝去全国最发达的城市打工,没有文凭没有手艺没有路子又好吃懒做,受到了电线杆上的男公关月薪XXXXXX,有提成,包吃住,可兼职。于是想靠当鸭子过活,众所周知,当鸭子也需要有老鸨的,由于没路子,男主只能站街。

  初到大苹果城的时候全部家当也只有几件真维斯或者小魔怪的牛仔服,并靠这几件牛仔服给自己定位为制服系的鸭子,还有一个收音机---这是身上最值钱的电子产品。

  站街这活其实算是业界内档次最低的,就我个人而言,这一行的档次可以这么划分:站街---有固定经营场所---酒店---东莞。纽约啊,外星人和大灾难最喜欢光顾的城市,可想而知,站街的生意该有多差。

  老天不负有心人,终于在1老嫂子身上接到活儿了,完事了才发现是同行,车费小姐费房费都得付。。。

  最后在酒吧遇见了一个劳务中间,付了中介费后被忽悠到了一个虐恋倾向的老基佬那去了,这下屌丝醒悟了,原来特么的是黑中介。

  迫于生计,还得去站街,被1学生基佬点了单,小文青玩情调,先去电影院,结果在电影院里小文青直接就给BLOWJOB了,男主为了钱,忍受之,靠性幻想把小文青口爆了,完事了小文青说自己没钱。。。看吧,大城市全是骗子。

  男主没钱了,行旅也被如家老板扣了。

  冤家路窄,男主还是偶遇了黑中介,黑中介花光了男主的钱,但答应和男主共享自己的烂尾楼,在纽约,意大利籍的是不能相信的。

  偶然一次吃外卖被几个歌特青年拉去了歌特派对,在那里男屌丝接到了正儿八经的第一个生意,完事后得到了足足20美金,而且对方还留下了电话号码希望成为回头客,男屌丝拿着劳动挣来的钱买了好吃的,回去后才发现黑中介重感冒,资本主义社会践踏人权的现象出现了,由于美帝国主义没有医疗保险,黑中介没钱医治,只能完成最后1个心愿,对尼克斯心灰意冷的他决定去看热队比赛。

  最终死在了路上。

  从捡肥皂的开场我就知道这电影的基调了,果然是一部基佬纵横的片子。

  找工作不容易啊,没爹没干爹就出去大城市闯并不是件成熟的事情。

  国家社保局应该把该片作为形象宣传片,让屁民们知道不买社保感冒你丫都没辙。

  这俩怎么看怎么像左小歌里的农民工形象。

  最后一个疑问是男主这么娘炮的人怎么生出了安吉丽娜•朱莉这么气场强大的女儿来了。

  《午夜牛郎》观后感(七):Joe Buck and Ratso

  Joe Buck,一个单纯的西部牛仔,带着单纯的梦想来到大苹果。遇到了Ratso(or Rizzo),一个固执的,一定要别人称他为Rizzo的瘸腿流浪汉。

  两人微妙的关系始于欺骗。Ratso穷困潦倒,正好拿Joe Buck这个刚从德州乡下来的傻小子开刀。轻易地骗走20 bucks后,Ratso却将Joe Buck介绍给了一个疯狂的宗教极端分子。这是Joe Buck所谓未预见的,在他的想象中,一切都应该是很简单的。高大英俊的外表,聪明灵活的头脑,在纽约42大街随便一搭讪,没有哪个富婆能抵住这样的诱惑。从此他便可以衣食无忧,永远陶醉在年长妇人的温柔乡里。记忆中奶奶是那么慈爱,和奶奶在一起,永远都是那么安心,Joe Buck的理想生活就是这样。Ratso的可恶不仅在于欺骗,他在无意中还勾起了Joe Buck潜意识里对宗教的恐惧。小时候洗礼时差点被溺死的经历,即使奶奶在身边,好像也不能拯救。童年有这样的记忆,对一个人的影响无疑是终生的。

  Ratso为什么会瘸腿,没人知道。只知道他没有老婆,没有小孩,不识字的老爹早已故去,一个人住在废弃而破烂的公寓里,靠着小偷小摸度日。Ratso最大的愿望是冬天能离开阴冷的东部,去到温暖的Florida,从此阳光,沙滩,美女。尽管这愿望这时看来遥不可及,Ratso每次说起来的口气却总是那么肯定,“是的,我冬天会去Miami,到那里去度假。”如何去实现这个愿望呢?

  Joe Buck和Ratso, 两个看起来即可怜又自甘堕落的人,在茫茫人海中显得如此渺小,但他们却各怀着目标。生存肯定是最重要的,人在极其卑微困苦的时候,连生活方式都无法选择,也许只有梦想是唯一的精神寄托。是的,最可怜的不是穷困,是穷困而没有梦想。

  这两个人是一个绝妙的组合。Joe Buck是天真的理想主义,莽撞而多变,冲劲十足。Ratso也是理想主义,可是他比较理智,对现实有清楚的认识,对信念的理解已经上升到了“理论高度”,并常常以此“教育”Joe Buck。其实不是这样的两个人,他们也会走到一起。Joe Buck走投无路,Ratso孤苦无依,天下没有谁比他们更需要彼此。只是如果不是这洋的两个人,故事可能就不会那么耐人寻味了。没有了Ratso,Joe Buck会到处横冲直撞,最后遍体鳞伤,沉沦下去,找不到方向,不知何时才会醒来。有了Ratso,Joe Buck还是在横冲直撞,只是一切变得不那么简单,肩负着两个人的梦想。自己的梦想倒还在其次,贫病的Ratso,如何帮他去实现最后愿望,竟然成了自己最重要的事情。在这个过程中,Joe Buck终于知道自己要的是什么了。却也从此走上了不归路。

  命运弄人,Joe Buck渴望被人爱,却总是得不到持久的爱。奶奶爱他,却死了。德州乡下的姑娘爱他,却被人残忍的拆散。最后,竟然连Ratso也死了。

  其实,当Joe Buck搂着死去的Ratso的时候,与其说,他是想保护Ratso到达他的梦想之地,不如说,他是想从死去的Ratso那里获得继续活下去的勇气。。。。。。

  《午夜牛郎》观后感(八):相爱相杀

  世上最好的就是偶然相遇吧。在那样冥冥的时空里,是什么在转动,推送着这一切缓缓前进?

  是不是越聪明的人就会越冷漠。他们清楚的知道自己想要什么不要什么,知道没有无缘无故的关怀没有上天安排的好运。他们害怕惹上麻烦,因为害怕被骗,被骗的面目全非尸骨无存然后徒惹人嗤笑。他们渴望比别人优越,真的遇上事情时又害怕变的特别。他们太虚弱了,只能在想象中变强,众人的异样目光就能把他们杀死。乡下来的牛仔很奇怪,这样繁华的纽约,为什么没有人留意倒在地上的男人。哪怕是一点点的驻足。难道大家都那么忙?他有些不明白,但大大的脑袋却想不出不明白的是什么,只是感觉这里,似乎与想象的有点不一样。

  毫无疑问的,土包子牛仔交出了一大笔学费。但他还是没有弄明白,他来到的是怎样一个奇怪的世界。他还是没领悟到在这里怎样才能生存。他的脑子里,还装满着小时候祖母带给他的夸耀,还以为凭自己的样貌就能打出一片天下。直到他遇见了跛子。

  快生存不下去的时候,牛仔极不情愿的与跛子住到了一起。这个曾经骗了自己的人,这个小偷小摸猥琐至极的人。这个几乎让梦想碎在现实里的人。这个莫名其妙关怀自己的人。原来他也只是一个可怜人。

  生活还是那么惨淡。当掉收音机的时候,牛仔很伤心。它承载着他对外面世界所有的想象与期望吧。原来也只值五块钱。跛子开始生病,牛仔瞒着他去卖血。大概好多次吧,以至于把身子掏空,直接不举了。牛仔在外奔波,跛子担心他同样受冻,设法搞了件外衣。但想到又有人因此受冻,牛仔受良心谴责又拒绝。他们就这样彼此埋怨着依存着,但都不觉的对方是累赘。

  后来,跛子快死了。牛仔想带他离开这个纷乱的阴森的城市,带他去迈阿密的阳光下,去享受沙滩与海浪。只是他终究还是死了。死在了路上。在离天堂只有几分钟的地方。他死去的时候,平静,但并不快乐。

  而这一切,都对周围的世界产生不出丝毫影响。看见经过的人,依旧什么都不懂。也什么都不需要懂——随他们去吧。他环顾四周,轻轻把跛子搂在怀中。远去。

  《午夜牛郎》观后感(九):Cow/Boy

  哈,竟然是这样的电影。

  就故事来说,好简单也没有看出太限制的东西,当时朋友介绍还一副你懂不懂这可是最经典的基佬片的气派。是基佬片看太多没有感觉了,还是没有分清大兄弟友情和暧昧的泾渭之别。

  可能是理解文化情感表达的差异的原因,总是觉得看外语片有一些莫名其妙的表达,为什么里佐就要这样死在那个地方,众人包括乔恩在内的神色茫然。本来想有人会像分析<大开眼戒>一样分析这部电影的各种内涵深意,但是看到很多人对于这部电影的感觉都是比较平淡的。还有里佐为什么要烧咖啡,达斯汀·霍夫曼在那段表演传达的眼神到底是怎么了。

  有人会说从那时候就可以看出 达斯汀·霍夫曼的超强演技,但是那时候才在<毕业生>之后的两年,他就接拍了隐喻男男同性倾向的这部电影,勇敢和才情,勇敢更胜一筹。他从来都不定位自己是非常惊艳的帅,就是会演。他在里面的头发,好想带他去洗上一百次,不过头发也助推了他对这个人物的诠释。我觉得他在这部电影里面还是在磨练自己的演技,就在顶峰的几年时光里,他的瘸脚颤抖还是非常有力度,也从这部电影能感受他对雨人这种角色塑造的能力。

  男主现在来看,的确会被残忍的评价为不好看。我们这个年纪的话,只能说原来安吉丽娜朱莉的爸爸好厉害啊,竟然有如此高的成就,虽说朱莉系出名门,没想到是如此名的大人物。对于更早喜欢强沃特的人,就是他竟然有如此厉害的女儿,不错不错啊。他在片中发型的变化,很神秘,真是没有看出有什么太大的差别,个人卫生的整洁就多在面部油光的设计。在别人床上被打趣性取向之后的恼怒,还有为里佐去佛罗里达杀人要钱(往往这种表意不明,我还是认为那个变态没有死。),奔波买阿莫西林和新衣衫…都能表现乔恩为朋友甚至上升更高高度的情感的付出。只是时代真的不一样,那种含蓄隽永的表达,为故事服务的寡淡设定,现在被太多东西刺激后,反而共鸣不了,在意向中的情欲镜头,有点像<大开眼戒>里面妮可基德曼所饰演的夫人与海军的黑白过往。

  在<四百击>里面的小孩很叛逆,我觉得没有现在的小孩那么严重,他的解脱,长镜头里的奔跑,没有那样自由潇洒。不过反过来说,我可能小时候太乖,没有什么出格的事,站在他的对立面去看的这部电影,可能就无法感同身受,没有所谓的年少轻狂,统一强调的安分守己,可能在个性的培养中已经是畏畏缩缩的人了。

  在看有些微电影在表现高潮来临的时候,就会用到诸如:原子弹爆炸,火箭发射,飞机起飞,火车进洞…这样的老视频来借喻在电影中不想直接表达的情节。在看这部电影就有这样的手法,而且比现在的很多精彩更多。强调了一些画面色泽较强的布景,天空,交通线路,房屋设计。非常先锋的电影实践,结合那种年代的社会背景,能给这部电影那么高的荣誉,也是只有在那个年代才能做到。与此同时还会想想同期的中国在干什么,嗯,离改革开放还有十年。

  arty的那场戏个人认为是全片的升华。气质联想到了<性爱巴士>里面的几场群欢戏。但是更好的是有在暗房的部分,暗房的照片选择也应该有一定理由,从照片里的人的表情,可能暗示对世事的荒唐而惊叹。导演拍那样怪异的人,肯定不是直接批判他们分吧,要有欣赏才会用到自己的电影中吧。导演自身可能借喻到了突然来餐厅照相,就是举办party的两个人身上。对当下的观察,也是对当下的记录,包容。可能其他内容是会有一点不明白,这场戏就直接是比逼格更逼格了。

  看上个世纪的文章,母牛对于他们来说就是供给一家生济的关键,但是失掉了母牛的话,一家都会面临危机,受到威胁。男孩是赚钱的本钱。午夜牛郎本来就没有说要说一个基佬的故事,要讲还是一个牛郎的生活,颠沛的多彩,别想多了。里佐就是cow,乔恩就是boy。

  《午夜牛郎》观后感(十):生如蝼蚁

  看了电影,心里很堵,瑞科,这个及其自尊、敏感、柔弱、无力的人,这个世界没有人会注意他,他死了也没有人会记得他,他偷东西,但他又有着自己的信仰,因为言行的龌龊而痛苦。那么勉强的活着。就那么活着。他关心乔。这也许是他死前唯一的安慰吧。他们两个都那么的恐惧同性恋,可是偏偏又有着感情。尽管他们的感情我不想把它看成同性恋,因为和你多时候我们的一厢情愿,可能与当事人事与愿违。

  大桥上,当瑞科瑟瑟抖抖的一步一瘸的跟上乔的步伐时,让我感觉这是个莫大的讽刺,就像是他追不上这个所谓正常的世界一样,我们的社会到底哪里出错了?

  当瑞科给乔擦皮鞋时,那些人很自然的坐在那里等待着,而瑞科,只能很认真的,很仔细的去擦每一只皮鞋。其实坐在那里的人并不一定就是什么过得很好的人,但至少他们不像瑞克那样。瑞科显然很熟练,但事实是他看不起擦了一辈子皮鞋的爸爸,可他却也比他爸爸好不到哪去,甚至要不是遇上乔,根本没人会记得他。我们无从得知,他是怎样过得越来越差的,以人为本,到底指得是什么呢,那些平凡的如蝼蚁一样的人,他们又是怎样领悟这个世界的呢?

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